Изложба “Генезис”

Една неформална група от художници, родени главно през първата половина на 80-те години на ХХ век, се събират в изложбата „Генезис”. Очакват да се случи нещо интересно и значимо за Варна – града, в който повечето от тях живеят и работят и са получили средното си образование в Националното училище по изкуствата „Добри Христов”. Тяхното по-нататъшно формиране е продължило в Националната художествена академия, Велико-Търновския университет, Шуменския университет и Нов български университет, с пътувания в други страни и участие в самостоятелни и колективни изложби. Не са неизвестни за ценители и по-широка публика, но все още не са достатъчно познати. Свежестта на творческите им търсения в живописта, скулптурата, графиката, рисунката и фотографията е впечатляваща и непреднамерена. Определено може да се каже, че персоналните им почерци са ясно изведени и развити, независимо от сравнително краткия изминат път.
Александър Бузилов, Александър Петров, Боян Янев, Васил Пенчев, Венци Марков, Веси Радева, Георги Кенаров, Емилия Бояджиева, Ивайло Николов, Илиян Пеев, Кирил Харалампиев, Марина Варенцова – Русева, Мирослав Йотов, Николай Русев, Светлан Стефанов, Свилен Георгиев, Стефан Стефанов, Христина Цонкова, Христо Савов, Юлия Бузилова, Явор Григоров и Явор Пенев споделят убеждението, че в името на Изкуството има смисъл да бъдат заедно, за да покажат публично любовта си към красивото – като един вик, че ги има, че са тук, че работят – и с подобна изява да отворят „вратата” за всички млади техни колеги. В контекста на художествения живот днес, който в значителна степен е ограничен и негативно повлиян от обществената среда, искрената вяра в силата и енергията на творчеството е достоен за уважение мотив за отговорно професионално и личностно поведение.
Историята на изкуството е богата на много примери за създадени в ранна възраст произведения, които след време се оказват т.нар. „христоматийни образци” от високо цененото наследство на техните автори. Категоричен отговор на какво се дължи това няма. Но със сигурност свободата, непорочността, целеустремеността и талантът на младите създават своеобразна амалгама от емоционалност, която заслужава още сега да бъде споделена и подкрепена.
Весела Христова-Радоева
Изкуствовед, член на УС на СБХ

Български художници
в Снина, Словакия

От 23.9. до 6.10.2012 г. в гр. Снина, Източна Словакия, се проведеXIХ Международен художествен симпозиум. Традиционно тази проява се организира от галерия „Андрей Смолак” и на нея участват творци от различни държави. Тази година тe бяха от България, Австрия, Белорусия, Иран, Кипър, Полша, Русия, Холандия и Чехия.

През двете седмици на симпозиума творците имаха възможност не само да рисуват, но и да се запознаят с красотата на Изтовна Словакия, да посетят местността Медова баба в Нова Седлица, където тържествено отпразнуваха десетата годишнина на проекта с монументални скулптури и др. Българските творци Христина Иванова, Венцислав Марков, Михаела Пъдева и Владимир Йосифов посетиха и училището в града, където на среща с децата демонстрираха своето умение Кулминацията на симпозиума бе откриването на изложба на сътворените от участниците произведения.

Следващата година ще има юбилейно, двадесето издание на художествения симпозиум в Снина, по повод на което главният организатор Андрей Смолак споделя: „Сипозиумът ще се повежда из цяла Словакия, дори не е изключено да бъде и в Братислава. Планирам да поканя много повече известни художници. Досега през изминалите издания тук са взели участие близо 450 автори от над 30 страни.”

Изложба “Нови лица”

19584.m300Изложба “Нови лица” изложба живопис, скулптура, графика и бижута с участието на : Александър Бузилов, Анна Борисова, Васил Пенчев, Венцислав Марков, Георги Кенаров, Георги Митев, Гергана Цонева, Емилия Бояджиева, Марина Варенцова-Русева, Марина Маринова, Николай Недев, Николай Русев, Петър Велинов, Светослав Петров, Христина Иванова, Явор Григоров

Официалната история на изкуството представлява един голям разказ, който се конструира от по-малки сюжети – за отделни творци-демиурзи и техните творби, за различни течения и отделни школи. Един от тези сюжети проследява поколенческите особености, естетически и лични приятелства между авторите, оформяне на групи творци с обща културна визия. Конкретно тези сюжети остават в полето на т.нар. мейнстрийм – персонажи на историята. С амбиция за такъв исторически персонаж е групата “Нови лица”. Тя обединява четиринайсет автори, започнали своето познанство с едно общо елитно художествено учебно заведение – Национално Училище по Изкуствата „Добри Христов” – гр. Варна с преподавател Николай Русев. Всички те са представители на едно поколение – 80-те години на XX в. И към момента са млади, но вече и утвърдени имена, които могат да бъдат идентифицирани в художественото многообразие. Сборната изложба, носеща същото заглавие – „Нови лица” е първи опит за легитимиране на групата в културното поле. Тя се стреми да се поставят въпроси за начина, по които се пише историята на изкуството, налагат се авторитетите и се регистрират художествените явление. Всички участващи автори са дипломирали различни специалности, в различни висши училища, реализирали са се в редица самостоятелни и сборни изложби, но се събират около идеята за това, че изкуството изисква професионализъм. “От Праксител до Полаk, творецът е човек, който изработва нещо. Tворецът е този, който може да направи нещо, което останалите ще го направят зле или изобщо не могат да го направят” – т.е. изкуството изисква можене и тъкмо това можене дава свобода на автора да материализира идеите си в художествени произведения в нова модерна естетика. Затова тези творци застават като нови лица, за да заявят, че изкуството е не просто хрумване и вдъхновение, но и знания и можене. И има исторически причини за това. В Древна Елада е имало няколко понятия за “човек на изкуството” и всички те са носели смисъла на умение, изработване, техника, вещина и т.н. Обединени около тази теза, художниците се събират и представят в обща експозиция, всеки в различен жанр – пейзаж, натюрморт, фигурална композиция; различна техника – живопис, склуптура, графика, бижута и всеки със свои специфичен почерк.

1 2